"Me & I:Self Portraits from the Collection"/ Museum der Moderne Salzburg: 1-3 / 1-7 - 2012

"Me & I:Self Portraits from the Collection"

Museum der Moderne Salzburg

Mönchsberg, Ebene 3

curators: Christina Penetsdorfer and Veit Ziegelmaier

1.3. – 1.7. 2012

http://www.museumdermoderne.at/en/exhibitions/current/details/mdm/ich-ich/

In conjunction with the exhibition “Selves“ ofworks by Dieter Roth the Museum der Moderne Salzburg presents insights into the artist‘s selfportraits from the museum‘s own collection.

Reflective surfaces and the invention of photography have enabled people to see themselves. They allow a reflection in the truest sense of the word. Selfportraits have always had a strong appeal for artists, who use their pictorial language to depict themselves as persons or to reflect on their own selves. Selfportraits deal not only with the concept of similarity, but especially in contemporary art also with metaphorical I-statements, trying to get to the bottom of the artist‘s identity and feelings in a symbolic or abstract manner.

Some artists also reflect on their own self-positioning in life in their works. Self-observation is frequently linked to self-obsession or may even lead to self-infatuation or self-destruction. In many cases artists also try to define their own identity and position in the context of the long tradition of art history. In the course of the performative process artists can also distance themselves from their own personalities, as they become actors identifying themselves with the roles they assume.

Artists featured in the exhibition include Günter Brus, G.R.A.M., Jörg Immendorff, Friedl Kubelka, Elke Krystufek, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Erwin Wurm and new acquisitions by Gillian Wearing and Urs Lüthi.

ARTISTS:

Herbert Bayer/ Franz Bergmüller/ Rose Brueckl / Gregor Schmoll / Günter Brus / Katrina Daschner / VALIE EXPORT / Karl Anton Fleck / Johannes Grützke / Gottfried Helnwein / Florence Henri /Marcel Houf / Jörg Immendorff / G.R.A.M. / Jürgen Klauke / Elke Krystufek / Friedl Kubelka / Maria Lassnig / Paul Albert Leitner / Branko Lenart / Urs Lüthi / Karin Mack / Michaela Moscouw / Helmut Newton / Oswald Oberhuber / Ferhat Özgür / Florentina Pakosta / Peter Pongratz / Drago J. Prelog / Arnulf Rainer / Rixdorfer Werkstatt / Dieter Roth / Robert A. Schäfer / Egon Schiele / Walter Schmögner / Curt Stenvert / Gerold Tagwerker / Otmar Thormann / TOMAK / Kosta Tonev / Herwig Turk / Gillian Wearing / Erwin Wurm

VZ/CP 30.1.12

'Wearing Skirts: The staging of clothes in contemporary photography. Works from the collection of Museum der Moderne Salzburg': 18.02 /10.06.2012

'Wearing Skirts: The staging of clothes in contemporary photography. Works from the collection of Museum der Moderne Salzburg'

stlerliste Röcke tragen – Ebene 2 Mönchsberg – 18.2. – 10.6.2012

curators: Katja Mittendorfer and Veit Ziegelmaier

Mönchsberg 32
5020 Salzburg
T +43.662.84 22 20-403
info@mdmsalzburg.at

Clothes convey different messages, far beyond their functional properties which protect the body against the elements and nakedness. Using contemporary artistic positions from our own collection, complemented by selected loans, the exhibition shows, how clothes - through fashion, traditions and conventions - are staged and understood in a formulaic way as a social, cultural and genderspecific system of symbols and signs and an individually sensed expression of personality. The title of the exhibition is a reference to the series of photographs Wearing Skirts by Andrea Lumplecker. Apart from clothes-specific questions about male and female identity, artists scrutinize and critically question the staging of clothes by the fashion industry whose aim is to advertise their products on the bodies of models as objects of desire and projection surfaces for the consumer‘s own attractiveness. As depicted by Peter Köllerer in his work series Architectures of Desire the coveted textiles are presented in the carefully decorated shop windows of boutiques and temples of consumerism as tempting consumer goods, according to the motto: Clothes make the man. This is contrasted with works by other artists who use discarded or found garments which show the individual traces or their owners and wearers despite industrial mass production. Sculptures by Erwin Wurm illustrate that clothes are only perceived as voluminous with the body of their wearer. Other aspects of clothes explored in the exhibition include culture-specific and historical garments, as all as the as all as the role of uniforms.

artists:

Uli Aigner / Irene Andessner / Iris Andraschek/ Diane Arbus / Peter Paul Atzwanger / Herbert Bayer / Arthur Benda / Lilian Birnbaum / Kaucyila Brooke/ Michaela Bruckmüller / Walter Ebenhofer/ VALIE EXPORT / Sissi Farassat / Rita Fabsits und Beatrix Fiala / Trude Fleischmann / Sylvie Fleury und Erwin Wurm / Masahisa Fukase / Bernhard Fuchs / Micha Payer und Martin Gabriel / Dorothee Golz/ Michaela Göltl / Maria Hahnenkamp / Alfred Haberpointner / Robert F. Hammerstiel / Takashi Hanabusa / Caroline Heider / Ilse Haider/ Matthias Herrmann / Marcel Houf / Franz Hubmann / Judith Huemer / Bishin Jumonji / Birgit Jürgenssen / Gudrun Kampl / Leo Kandl / Anselm Kiefer / Erika Kiffl / Rudolf Klaffenböck / Jürgen Klauke/ Iris Klein / Ronald Kodritsch / Jakob Lena Knebl / Peter Kogler / Peter Köllerer / Paul Kranzler / Elisabeth Kraus/ Friedl vom Gröller (=Friedl Kubelka)/ Hans Kupelwieser/ Sigrid Kurz / BrancoLenart / Andrea Lumplecker / AnjaManfredi / Emil Mayer / Elfriede Mejchar / Inge Morath / Eva Maria Ocherbauer / Madame d`Ora/ Ferhat Özgür / Lothar Rübelt/ Gerhard Rühm / Willy Puchner / / Eva Schlegel/ Johannes Schweiger/ Walter Seidl / Beat Streuli / Muntean- Rosenblum / Gabriele Rothemann/ ConstanzeSchweiger / Cindy Sherman / Walter Cora Pongracz / Borjana Ventzislavova/ Hans Weigand/ Hans Weiss/ Manfred Willmann/ Erwin Wurm / Robert Zahornicky

--

'Arşiv V: Güven Güvensizlik / Archive V: Security-Insecurity': 17 January 2011 -29 February 2012: Şekerbank Açık Ekran

'Arşiv V / Archive V: Güven ve Güvensizlik / Security-Insecurity'
curator: ali akay
17 January 2011 -29 February 2012
Şekerbank Açık Ekran İstanbul

artists:
alban muja
ahmet ögüt
ferhat özgür

Şekerbank Açıkekran Yeni Medya Sanatları Galerisi, Arşiv serisinin yeni video seçkisi “Güven ve Güvensizlik” ile yeni yılda sanatseverlere merhaba dedi. Modern insanın adeta iç içe yaşadığı güven ve güvensizlik duygusunun işlendiği sergide sanatçılar, bu ikili gidişatı, sanatsal ve kültürel olarak irdeliyor. Küratörlüğünü Prof. Dr. Ali Akay’ın üstlendiği sergi, 17 Ocak - 29 Şubat tarihleri arasında görülebilecek. “Arşiv V: Güven ve Güvensizlik” kapsamında Açıkekran’ın Teşvikiye’deki galeri mekanıyla eş zamanlı olarak; İstanbul Feneryolu, Ankara Küçükesat ve Çankaya, Kırklareli-Alpullu, Ordu, İzmir ve Mardin olmak üzere Şekerbank’ın 6 ildeki şubesinde, Ferhat Özgür’ün İstabullu simitçileri konu aldığı “Marble Dance / Misket” adlı video enstalasyonu da izlenebilecek.

Sergide, Ahmet Öğüt’ün “Short Circuit-Kısa Devre” ve “Things We Count-Güvendiklerimiz”, Kosova-Priştina asıllı Alban Muja’nın “Palestina” ve Ferhat Özgür’ün “Upper Garden-Yukarı Bahçe” ile “Marble Dance- Misket” adlı video çalışmaları sergileniyor. Modernlikle gelen güven ve güvensizlik sarmalı 2009 Venedik Bienali’nde ülkemizi temsil eden sanatçılardan Ahmet Öğüt, sergide iki video eseri ile yer alıyor. Sanatçı, “Short Circuit-Kısa Devre (2006)” adlı videosunda, asfaltın toplumlarda ilerlemenin bir göstergesi olmakla birlikte, kazaları da beraberinde getirdiğine vurgu yapıyor. Sanatçı, “Things We Count-Güvendiklerimiz” adlı ikinci videosunda ise askeri uçakların imajlarıyla“savunma ve saldırı”, “ölüm ve kahramanlık” gibi duyguların birbirleriyle çelişkili hallerini hissettiriyor. İsmin yarattığı şaşırtıcı güvensizlik Kosova-Priştina asıllı sanatçı Alban Muja, “Palestina” adlı videosunda bir “hayranlık ve isim verme” öyküsü üzerinden isim ve imaj arasındaki kırılgan ve şaşırtıcı ilişkiye dikkat çekiyor.

Güven ve güvensizlik, kodlanmış bir beden konusu Ankaralı sanatçı ve akademisyen Ferhat Özgür, Malta Adası’nda çektiği “Upper Garden-Yukarı Bahçe” adlı video eserinde, güven ve güvensizliğin aynı zamanda kodlanmış bir beden konusu olduğunu, topçu birliğinin seremonisi üzerinden mercek altına alıyor. Acının güvensizliğine karşı, güvenin dansı Ferhat Özgür’ün 6 ildeki Şekerbank şubesinde görülebilecek video çalışması; “Marble Dance-Misket”, İstanbullu simitçilerin dünyasını ironik bir şekilde görselleştiriyor. Çalışma, suyun üzerinde mucizevi bir şekilde dans eden iki simitçinin hallerini, bir yandan bir komedi filmi sahnesi gibi işlerken, diğer yandan hayatın traji-komikliğine değiniyor.

‘Danser sa vie / Dance Your Life’: Dance and Visual Arts in the 20th and 21st Centuries / Centre George Pompidou-Paris: 23 November 2011 / 2 April 201

‘Danser sa vie / Dance Your Life’: Dance and Visual Arts in the 20th and 21st Centuries
curator: christine macel
23 November 2011 – 2 April 2012
Centre George Pompidou Paris-France

Presentation of the exhibition
by Christine Macel and Emma Lavigne, curators at the Musée national d'art moderne

AN UNPRECEDENTED EXHIBITION DEDICATED TO THE LINKS BETWEEN THE VISUAL ARTS AND DANCE FROM THE 1900s UNTIL TODAY.

From November, the Pompidou Centre is showing an unprecedented exhibition on the links between the visual arts and dance, from the 1900s until today. "Danser sa vie shows how they lit the spark of modernity to feed the major movements and figures that have written the history of Modern and Contemporary art. In a space of over two thousand square meters, the exhibition illustrates its theme with works by artistic figures of the 20th century, the founding movements of modernity, as well as the work and research of contemporary artists and dancers. Divided into three parts, the exhibition shows art and dance's common interest in the moving body. Highlighting this hidden side of the avant-gardes and this vibrant source of inspiration for contemporary art, "Danser sa vie" brings together all disciplines in an enriching dialogue – from the visual arts – up to contemporary video – and choreographic art. A vast selection pf paintings, sculptures, installations, audiovisual works and choreographic pieces testify to their ceaseless exchanges in a sometimes inseparable dialogue."

Artists: Charles Atlas, Joséphine Baker, Matthew Barney, Elsa von Freytag-Loringhoven, Pina Bausch, Jérôme Bel, Gerhard Bohner, Frédéric Boissonnas, Antoine Bourdelle, Constantin Brancusi, Trisha Brown, Alexander Calder, Giannina Censi, Étienne Chamboud Luchina Childs/Sol LeWitt, René Clair, Lizica Codreano, Merce Cunningham, Émile Jaques-Dalcroze, Sonia Delaunay, Francois Delsarte, Fortunato Depero, Andre Dérain, Serge de Diaghilev, Theo Van Doesburg, Isadora Duncan, Olafur Eliasson, Nicolas Floc’h, Jan Fabre, Nat Finkelstein, Niloaï Foregger, William Forsythe, Simone Forti, Loïe Fuller, Valeska Gert, Felix Gonzales-Torres, Martha Graham/Isamu Noguchi, Anna Halprin, Raoul Hausmann, Alex Hay, Deborah Hay, Vilmos Husźar, Niddy Impekoven, Jasper Johns, Kurt Jooss, Vasisily Kandinsky, Allan Kaprow, Anne Teresa De Keersmaeker/Thierry De Mey, André Kértesz, Ernst Ludwig Kirchner, Yves Klein, Harald Kreutzberg, Krantišek Kupka, Rudolf van Laban, Angel Leccia, Fernard Léger, Babette Mangolte, Daria Martin, Henri Matisse, Vsevolod Meyerhold, Jeff Mills, Simon Dybbroe Møller, Peter Moore, Robert Morris, Tomoyoshi Murayama, Eadweard Muybridge, Hans Namuth, Bruce Nauman, Vaslav Nijinski, Alwin Nikolais, Kelly Nipper, Emil Nolde, Hélio Oiticica, Gret Palucca, Valentin Parnakh, Steve Paxton, Mai-Thu Perret, Francis Picabia, Pablo Picasso, Andrian Piper, Jackson Pollock, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Man Ray, Christian Rizzo, Auguste Rodin, Alexander Rodtchenko, Charlotte Rudolph, Jia Ruskaja, Valentine de Saint-Point, Stephen Shore, Kazuo Shiraga, Lavinia Schulz-Walter Holdt, Oskar Schlemmer, Carolee Schneemann, Kurts Schmidt, Nicolas Schöffer, Tino Yakoulov/Léonide Massine, Andy Warhol, Cinema at performances: Fikret Atay, Charles Atlas, Davide Balula/Biba Bell, Johanna Billing, Trisha Brown, Alex Cecchetti, Tacita Dean, Joachim Koester, Mark Leckley, Rashaad Newsome, Ferhat Özgür, Christodoulos Panayiotou

Web: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/ActualiteCategorie?ReadForm&RestrictToCategory=Categorie1&count=999&sessionM=2.2.1&L=2

'It's Time To Dance Now', 26 January 2012 / Prospektif Cinema / George Pompidou - Paris

'Die Scham steht dir gut?: Ferhat Özgür, Metamorphosis Chat. By Nicole Bindreiter / Springer , issue 4 /2011

'Say İyi Bir Film Müzikçisi': Ayşegül Sönmez / 24 Aralık 2011 / Sabah

Say iyi bir film müzikçisi

Üşenmedim, uzun yolu göze aldım. Okan Üniversitesi Akfırat Kampüsü'nde gerçekleşen Ceren Oykut'un konuşmasına gittim. Güzel sanatlar fakültesinin çağdaş sanat öğrencilerinin düzenlediği etkinlikte öğrenciler genç sanatçıyı soru yağmuruna tuttular. Oykut'un samimiyetinden etkilenmemek imkansızdı. Oykut, sanatın hızla metalaştığı şu günlerde bir sanatçı olarak neler hissediyorsunuz sorusunu açıkyüreklilikle "Ben ufak paralarla yaşamaya razıyım aksi çok tatsız oluyor" diye yanıtlaması özellikle... Sergi yerine daha çok insana ulaşacak kitaplar yapmaktan yana olduğunu da ekledi. İçinden geçtiğimiz şu günlerde söyledikleri anlamlı... Okan Üniversitesi'nde bu sanatçı konuşmaları devam edecekmiş. AKM'den her yer yakın... Servisi kaçırmazsam takip edeceğim. Haftanın etkinliği Fazıl Say konseriydi elbette. Bir grup gazeteci meslektaşımla seyretmeye koyulduğum konserde bu kez soru sorma sırası şef Gürer Aykal'daydı. Fazıl Say'a Hayyam konçertosuyla ilgili iki soru sordu. Neden klarnet ve neden Hayyam... "Hayyam bir aydınlanmacı" ve "Klarnet de çok yüzlü bir enstrüman"dı. Say'ın üç bölümlük Hayyam'ı benden geçmedi. Ne Sabine Meyer'in klarnetini sevdim ne de Hayyam'ın eşine duyduğu aşkın anlatıldığı son bölümü... Hatta bestenin ilk bölümü bana Charles Bronson'ı anımsattı. Bir köstebek filmi müziği gerilimine sahipti. Say, iyi bir film müziği bestecisi olabilir...
Fakat Çaykovski'nin dokuzuncu senfonisini dinlediğime memnun oldum. Ne yalan söyleyeyim... Say tutkulu bir icracı, çalışkan bir besteci. İlk kez ona Türkiye'den de bir beste siparişi verilmiş. İKSV, kırkıncı yılı için ondan bir beste istemiş. Haziran ayına yetiştirmeye çalışıyormuş. Konserde çağdaş sanat dünyasından iki yüze rastladım. Hatta bir tanesinin dokuzuncu senfoni esnasında kırmızı yanaklarından inen gözyaşlarına bile tanık oldum. Necmi Sönmez ve Ferhat Özgür... Sönmez'indi evet o gözyaşları... Özgür'e gelince her ay, yurt dışında sergiye katılma rekoru kırmaya devam ediyor. Ankara'dan sonra İstanbul'a da alışmış görünüyor. Haftaya yılbaşı özelde buluşalım. Yılın unutulmazlarını yazacağım...

clockwise: toni stooss (director of museum der moderne, salzburg), hubert scheibl (artist)
and ferhat özgür, November, Vienna, 2011 (in hubert scheibl's studio)