Polis Adriatic Festival / Pula-Croatia

Polis Jadran Europa - Pula-Croatia
21-23 May 2009

TOURIST CITY

EXHIBITION: JELENA KOVAČEVIĆ JUREŠA / GANI LLALLOSHI / PAULA MUHR / FERHAT ÖZGÜR / NIKA RADIĆ / SOFIJASILVIA / GORAN ŠKOFIĆ / MARKO TADIĆ / SLAVEN TOLJ
POLIS CINEMA: TANJA DABO / DEJAN KARAKLAJIĆ & JOVAN AĆIN / RENATA POLJAK
Curator: Branka Benčić

Millions of people travel in far regions. But, they don't find the unknown. Cities resemble one another; local customs have become world trends. All the places we long for are reachable in every moment; tourism has destroyed old utopias… Mobility among the cities, in all kinds of tourism and migration, has changed in its basis our relation towards the city and our cities… For tourists and migrants, the land on which the city is lying, has become again the main subject.

(Boris Groys: World On Travel, in: Making Things Visible. Strategy of Contemporary Art, Refleksije book collection, MSU, Zagreb, 2006, page 66-67)

In accordance with this year’s topic, the Tourist City is settled as a platform for discussion and interdisciplinary reflection on the culture of travelling and its social, cultural, economic and urban consequences. The homonymous exhibition tries to explore in a larger contest the phenomenon of contemporary tourism, the aesthetic and iconography of travelling, as well as the possibilities of its implementation in the society and environment.

The development of tourism in the last decade, although relatively short, but almost quick as lightning, has proved its wide-ranging spectra of effects. Whereas, contemporary life diminished the polarity between “work” and “free time”, the concept of free time has undergone through a numerous transformations in the last decades. In 1957, Roland Barthes has written on a few occasions and in a few chapters of the Mythologies, about tourism as one of the myths of the contemporary society. The interest of the tourist is based on the investigation to participate in new and noteworthy cultural experiences, whether they are aesthetical, intellectual, emotional or psychological. Tourism is a delightful and educative experience, which combines art with natural and social cultural heritage and history. Today, contemporary art is recognized as an important and unavoidable factor of tourist offer. Tourist's experience amply represents an aesthetical experience (together with the hedonistic and educative), whereas tourism is conceived as a complex assemblage of relations and generative factors of future culture, while economy, tourism and culture are closely connected parts forming the definition of national identity. Since contemporary art implies criticism of contemporary society, tourism becomes the subject of interest for artists, who while using the language of tourist materials, behave as tourists or become tourists in search of new experiences. In distinction from the tourists, they take a critical position and reshape and comment the reality. Artists map certain spots of cultural, historical, artistic or natural heritage.

Journeys are midwives of thoughts, wrote Alain de Botton in his Art of Travel. The phenomenon of travelling and relating strategies are explored from different perspectives. Travelling is a multilayer process, a state in between. It represents a symbolic and private experience, at the same time something banal, as are spending and massive entertainment, while art works explore the same subject from different angles. Artists with their installations shape different spaces with which they are going to suggest the processes of tourism, as well as the critical relations towards a kind of symbolic, economic and social exchange or stimulate experiences and expose them to humour and irony. The numerous works mostly deal with the “consumer’s” aspect of tourism submissive to criticism, which represents the prevailing field of interest comprising the social context, people, experiences, contents, experience of being a tourist, travelling, locations, souvenirs, memories… The photos of Paula Muhr and Jelena Kovačević Jureša represent a kind of typical tourist snapshots, capturing the tourists while posing. On the other hand Gani Llalloshi and Paula Muhr deal with a subversion of the self-portrait genre. While Paula poses in front of the important sights of Italian architectural heritage, Gani Lalloshi catches hold of the composition and takes the pose from Manet’s Breakfast on Grass, but the scene is situated on a sandy beach in present time. The video works of Tanja Dabo and Goran Škofić are autobiographical recordings representing the “oppression of tourism”. Goran Škofić manifests his ecological responsibility with the repetitions of the action of taking out objects from the sea, whereas Tanja Dabo repeats the word welcome till she gets out of breath. The installation of Nika Radić reconstructs the experience of summer vacation on the isle of Zlarin, where courtyards are filled with summer gadgets and projections simulate houses with shutters wide open. The Souvenirs collected by Marko Tadić, on which he makes interventions, are old-fashioned memorabilia shaped as decorative wooden boards representing different tourist views. According to Ana Dević, these objects evoke nostalgic elegancy of the passed times, the pathos of kitsch, the uneasiness of cheep pleasures, the naïve bad taste, the rustic idyll of the vanished times and journeys. The works of Ferhat Özgür, Renata Poljak and Slaven Tolj deal with social, architectonic and urban phenomenon, the documentary film We are not selling Hollywood by Dejan Karaklajić and Jovan Aćin with subversive nostalgia gets us back in 1972 to the Penthouse episode of the tourist complex Haludovo on the isle of Krk. Whereas, the photos of SofijaSilvia represent scenes from the Brijuni isles as idyllic landscapes of romantic spirit, their absence being almost fixed in time, and transform this romantic tourism into, according to Boris Groys, a machine which transforms the temporary into permanent.

Branka Benčić

P.S. I am thanking Marko Lulić for his artistic production and strategy of appropriation, due to which I got acquainted with the film We are not selling Hollywood.

In Search of Lost Reality: NevGeneration

Gallery Nev: 25th Year Anniversary Exhibition.
in search of lost reality: nevgeneration
15.05.2009 - 15.08.2009

Opening its very first exhibition in May 1984, Galeri Nev is celebrating its twenty fifth anniversary this May. Having dedicated its past anniversaries to comprehensive exhibitions of the history of the gallery itself and of the three generations it represents, this time Nev choses to leave the past behind and look to the future.

The twenty fifth anniversary exhibition to be opened at Galeri Nev on the evening of May 15, consists mainly of the works by young artists born in the beginning of the 1980’s, marking the inception of the gallery. Nev Gereration thus sets out to discover a new generation that will be articulated to the previous ones. Works gathered under the caption of “In Search of Lost Reality” also raise many questions as to the art of the present day and point out to art's pursuit of reality at a time when reality has been lost.

NevGeneration includes the following artists: Barış Sarıbaş, Birtan Oran, Burcu Perçin, Ercan Akın, Ferhat Özgür, Hayal İncedoğan, Karolin Fişekçi, Lale Delibaş, Mehmet Ali Uysal, Murat Akagündüz, Mustafa Duymaz, Mustafa Karasu, Osman Kerkütlü, Şebnem Dönmez, Semra Karahan and Volkan Diyaroğlu.

galeri nev 25. yıl
kayıp gerçekliğin izinde: nevnesil
15 Mayıs 2009 Cuma - 15 Ağustos 2009 Cumartesi

İlk sergisini 1984 yılı Mayıs ayında açan Galeri Nev, 2009 Mayıs’ında yirmi beşinci yılını kutluyor. Geçtiğimiz yıldönümlerinde galerinin ve temsil ettiği üç kuşağın tarihine ilişkin kapsamlı sergiler düzenleyen Nev, bu kez geçmişe değil geleceğe bakmayı seçiyor.

15 Mayıs akşamı Ankara Galeri Nev'de açılacak olan yirmi beşinci yıl sergisi, çoğunluğu galerinin kurulduğu 1980'li yılların başında doğan genç sanatçıların eserlerinden oluşuyor. NevNesil böylece yeni bir kuşağın keşfine çıkıyor. “Kayıp Gerçekliğin İzinde” başlığının altında toplanan eserler aynı zamanda günümüz sanatına dair pek çok soru uyandırıyor. Gerçekliğin kaybedildiği bir zamanda sanatın gerçeklik arayışına işaret ediyor.

NevNesil’de, Barış Sarıbaş, Birtan Oran, Burcu Perçin, Ercan Akın, Ferhat Özgür, Hayal İncedoğan, Karolin Fişekçi, Lale Delibaş, Mehmet Ali Uysal, Murat Akagündüz, Mustafa Duymaz, Mustafa Karasu, Osman Kerkütlü, Şebnem Dönmez, Semra Karahan ve Volkan Diyaroğlu yer alıyor.

Exhibition: Soft Manipulation-Bergen-NORWAY

Solo show: 'City Log / Şehir Defteri'/ Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat Galerisi İstanbul

O, artık, modern bir İslam kadını
Annem onay veriyorsa sorun yoktur

Jülide Karahan, İstanbul
Söyleşi 6 Şubat – 15 Mart 2009 tarihleri arasında sanatçının, Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat Galerisi’nde gerçekleştirilen ‘Şehir Defteri’ adlı sergisi dolayısıyla Radikal Gazetesi’nde yayınlanmak üzere yapılmıştır. Söyleşi daha sonra gazetede yer almamıştır.

Ferhat Özgür’ün Yapı Kredi Kâzım Taşkent Sanat Galerisi’ndeki ‘Şehir Defteri’ sergisi; 1990’lar boyunca el altından, 2000’den itibaren de alenen tutulan bir şehir güncesi gibi. Fotoğraf ve video yardımıyla tutulan bu günce; sanatçının doğduğu, büyüdüğü, yaşadığı ve çalıştığı yer olan Ankara’nın değişim, dönüşüm ve yıkımlarını sosyal yansımalarıyla birlikte sunuyor izleyiciye. Özgür’ün 10 yıllık bir zaman diliminde dağınık dağınık ürettiklerinin toplamı olan sergi; sanatçının zihnini meşgul eden meselelerin şehir ve birey ilişkisi olduğunu farkedip ‘Evet budur’ demesiyle temellenmiş. İzleyiciden beklenen, sanatçının nelerle uğraştığını anlaması ve sergiden bir imgeyle ayrılması... O imge de... Bizzat şehir.

Dönüşen ve değişen şehirle, dönüşen ve değişen bireyin ilişkisini sorguluyor sergi. Güçlü biçimde hissediliyor bu ve aslında oldukça seküler bir mesele. Peki dini motifler neden bu kadar öne çıkıyor?

Sergi, sosyolojik bir yaklaşımla Ankara’nın 1990, ağırlıklı olarak 2000 sonrası portresini çiziyor. Ama aslında Ankara bir sembol. Onlara Türkiye’nin portresi gözüyle bakmalıyız. Fotoğrafların arkalarında öyküler ve sosyolojik söylemler var. Üçüncü Dünya ve Orta Doğu coğrafyasında din/inanç olgusu devreye girmeden hiçbir şeyden söz edemeyiz. Çalışmalarımın tümünde, din, göç, yoksulluk, dramlar vs gibi temalar hep belirgin.

Bir dakika... 2008’de ürettiğiniz ‘Şarkı Söyleyebilirim’ ve ‘Şimdi Dans Zamanı’ isimli iki videonun dikkat çekeceğinin farkındasınız değil mi?

Evet, o iki iş dikkat çekiyor. Şarkı söyleyen ve dans eden kadınlar. Birinde türbanlı bir kadın ‘Şükürler Olsun’ şarkısına playback yapıyor. Diğerinde ise kara çarşaflı bir genç kız tekno müzik eşliğinde dans ediyor. Değişen ve dönüşen şehir manzarasına karşı kendi varlıklarını korumaya çalışıyorlar. Kadın dans ediyor, kendini kaybediyor, şehrin farklı yerlerinde, herkesin görebildiği noktalarda, bireyselliğini tüm gücüyle dışa vuruyor ama inançlarını koruyor. Benim vermek istediğim biraz da İslamın modernleşen, değişen yüzü. Kendini kapatan kadın, bir yandan da her şeye rağmen modernizmi yaşamaya çalışıyor. Kendini kapatıyor olması, kendini 500 yıl öncesine kapattığı anlamına gelmiyor. Bugünü görüyor...

Bu iki iş, serginin ana imgesinden uzaklaştırmıyor mu bizi? Şehir ve birey odağından... Değişen bir şehir ve değişen bir birey; tamam ama neden bu değişimi özellikle türbanlı kadınlar üzerinden göstermeye çalıştınız? Aynı etkiyi herhangi bir teyzemiz, herhangi bir amcamız veremez miydi?

Serginin temasını düşününce alakasız mı geliyor? Kadının o atmosferde dans etmesi önemli. 90 sonrası değişimin yüzü bu. Ne dendi adına? İslamın ılımlaşması. Eğer başı açık bir kadını dans ettirseydim anlam değişirdi. Serginin genelinde zaten amcalar, teyzeler var. Onların içinde türbanlı bireyler de var. O bireyleri böyle bir videoda gösteriyorum çünkü; din, göç, modernleşme, kentsel dönüşüm ve bireyin bu dönüşüm içindeki konumu... Yelpaze geniş. Türkiye’ye özgü bir gerçeklik bu. Açık figürler kullansaydım aynı etkiyi veremezdim.

Rencide edebileceğini düşündünüz mü? Biraz erotik bir tavır da var çünkü kadınların hallerinde. Olmayabilir de...

O konuları çok düşündüm. Ama endişeli değilim. Hiçbir işimde rencide etme ve aşağılama yok. Öyle bir sanat dili bana yakın değil. Ama şimdi ben sorayım; dans etmek kötü bir şey mi, eğlenmek? Orada kadının kendi kimliğini göstermek ve yaşamak istemesi var. Nasıl diyeyim? O, artık, modern bir İslam kadını. İnanan, inançlarından taviz vermeyen ama dans eden... Hayata bakıyor, olan bitenin farkında. Şehir değişiyor, modernleşiyor, o da modernleşmek istiyor ama bir taraftan da muhafazakar yapısını koruyor. Bence erotizm yok. Modernleşen İslam kadınına duyduğum saygıdan yaptım bu işi ben. Zaten annem 5 vakit namaz kılan bir kadın. İşlerimi önce ona gösteririm. O onay verirse sorun yoktur.

Yine 2008 tarihli “Kırda Öğle Yemeği” isimli fotoğrafta küçük kız parmağıyla camiyi işaret ediyor. Bu tam olarak ne? Evrensel bir resmi Ortadoğulaştırmak mı, yoksa daha fesat bir yaklaşımla dini inançları bir tehdit unsuru olarak görmek mi?

İş üretildiği coğrafyanın tozunu, dumanını taşısın istiyorum, bu doğru. O fotoğrafta sefalet, şiddet, güvensizlik, tehdit, kuşku... Hepsi birarada. Dini tehdit olarak kullananlara bir eleştiri gibi okunabilir tabii. Ama işaret edilen gökyüzü, boşluk ya da cami olabilir. Net değil. Fotoğrafta birtakım sosyolojik gerçeklerin işareti olarak trajik bir peyzajın ağırlığı söz konusu. Ne oluyor, ne bitiyor, şiddet mi geliyor, bireyler arası ilişkiler mi dengesizleşiyor? Kentleşme, modernleşme bir kurtuluş mu?

Cevap?

Tabii ki aramamak lazım. Çünkü sanat yapıtından bir çözüm beklenemez. Bu bir rapor değil, bir tez değil, sadece bir kurgu. Bir yerde anlam kapalı kalmalı. Yoksa karikatürize edersiniz. Şu şuna işaret ediyor, bu bunu anlatıyor derseniz olmaz. Dayanılan sosyal gerçeklikler mutlaka var ama her bir figürün bizzat işaret ettiği bir mesaj da aramamalı.

Sergide kişisel tarihinize yönelik otobiyografik okumalar yapabilir miyiz? Şükriye Mahallesi Yan Sokak sakinlerinden hareketle...

Kesinlikle. Ama o mahalle; eski adı Şükriye Mahallesi, şimdiki adı Şehit Hakan Çalışkan Sokak; aslında bir tür sembol. Orada olup bitenler Türkiye’de olup bitiyor. Ankara’nın, dolayısıyla Türkiye’nin bir yüzü. Doğup büyüdüğüm yer. Biz orada, Ankara Hastanesi’nin bahçesinde basketbol oynardık. O saha yokken, bahçeydi orası. Kuş üzümleri vardı içinde. Parmaklıklardan atlar, onları toplardık. Bekçiler bizi kovalardı. Biraz ileride Ankara Hapishanesi’nden kaçan mahkumları görürdük. Bir mahkum firar eder, özgürlüğe giderdi. Aynı anda hastanenin acil servisine kan revan içinde bir hasta gelirdi. Derken sahanın altına mescid kuruldu, basketbol oynanamaz oldu. O sokağın acılı bir geçmişi var. Mahkum olanlar, kendini asanlar... Metaforik olarak çıkışı zor bir sokak o. Fiziki olarak da çıkışı zor zaten. Sokağın sakinlerini ard arda dizip fotoğrafladığım iş, bir nevi otoportresi oranın. Hepsi aynı anda, aynı saatte güneşli bir Pazar günü o anı paylaşmak üzere dışarı çıktılar. İlk ve son defa.

Anneniz başrol oyuncusu...

Evet annem, sonra akrabalar... Her seferinde ‘ne bu şimdi’ diyorlar ama ben onlara işin amacını anlatıyorum, kabul ediyorlar. Kolay olmuyor tabii. Tuhaf geliyor. Bazen “Sen şimdi ressamsın, yap resmini, bırak Allah aşkına, ne uğraşıyorsun bunlarla” diyorlar. Resimde istediğiniz figürü istediğiniz yere yerleştirir, istediğiniz kurguyu yaparsınız. Burada öyle değil. Resmi hayatın içinde yapmak daha zahmetli. Bu anlamda kamusal sanat yapyorum. İşin üretim süreci kamusal alanda çünkü. En son 7 saat süren bir çekim yaptık mesela. Yeni bir iş için. İsmi Vasiyet/10 Emir. Vasiyetimi bırakıyorum. Ben ölüm döşeğindeyim, onlar çevremde. Çeşitli dönemlerde ürettiğim işlerin girmesi gereken koleksiyonları anlatıyorum. Mesela madde 1. Tate Modern’de retrospektifim yapılsın.

Sanatçının meşruiyet kaygısı mı? İçselleştirilmiş bir refleks mi bu?

Evet, benim kuşağımın kaygıları. Hem sistemi eleştiriyorum, hem de o sistem tarafından görmezden gelinmeye isyan ediyorum. Bunu söylemekten de gocunmuyorum. Ben kendimi o noktalarda görmek isterim, bunu hakettiğime inanıyorum. Onlar da bunu görsün gibi bir snobizm de var tabii.

Siz görünen bir sanatçısınız aslında...

Ama yeterli değil demek ki. O bahsettiğim yerlerde yokum. Sanatçılar biraz böyledir, önlerinde kocaman bir boşluk ve ulaşılmak istenen bir nokta vardır. O noktadan sonra başka bir noktaya göz dikerler ve kendilerini sonsuz kere var etmek isterler.

Batı olmadan meşru olunmuyor değil mi? Ülke içinde bile İstanbul’a gelinmeden olunmuyor...

Hem olunuyor, hem olunmuyor. Ama biz de Batı’nın onayını almak her zaman en önde gelen ölçüttür. Bir de Ankaralı, İzmirli vs. sanatçı; kıyıda kalmış gibi algılanıyor. Oradaki terkedilmiş coğrafyanın zavallı ve kimsesiz direnişçileri gibi; vah, vah, vah... Aslında öyle değil. Ankaralı bir sanatçı olarak kendi şehrimde güncel sanat adına bir mücadele veriyor, bir sonraki kuşağa bu virüsü bulaştırmaya çalışıyorum.

Mücadeleniz işe yarıyor olmalı ki Ankara’dan güzel haberler geliyor buraya. ‘Söz Masal, Karmaşık Anlatılar” ve ‘Documenta 12 Arşiv Sergisi’ gibi...

Umarım devamı gelir. Ankara’nın sorunu, güncel sanatı destekleyecek ve anlayacak kurumların olmaması. Anlatamıyorsunuz. Mekân yok. Bir daireyi bir aylığına kiralayıp orada sergi açmayı filan planlıyor gençler. Düşünün, Ankara’nın bunca zengini ne yapar? Şehir bu kadar jip ve alışveriş merkeziyle doluyken neden çağdaş sanatı destekleyen birileri çıkmaz?

Modern Sanatlar Müzesi ne oldu?

Geçenlerde Kültür Bakanı orası için “Ankara çok yakında 10 bin metrekarelik bir şeye, mekâna, sergi salonuna kavuşacak.” dedi. Yatırım yaptığı yerin adını bile bilmiyor daha. Açılsa ne olacak ki... İyi işletilecek mi? Yeterli profesyonel bir yönetim, küratör kadrosu var mı? Bırakın onu, bir küratör atamayı düşünebilirler mi, hiç sanmıyorum. Orası da Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi gibi bir iki yıl içinde amatörleşir. Şehirleşme bağlamında da Ankara’dan ümitli değilim aslında. Şimdi birbirine yakın, tek tip bloklar inşa ediliyor şehre. Ortak alışkanlıklar türesin ve iktidarın denetim mekanizması kolaylaşsın diye. Sıkıştırılmış bloklar, yanında bir cami. Komşun namaza gidiyor, sen de gidiyorsun. Gitmeyene kötü gözle bakılıyor. İktidar söylemini bu sıkıştırılmış bloklar aracılığıyla yayıyor.

İktidar bu kadar bilinçli mi? Yoksa bu sadece basit bir rant meselesi mi?
Her ikisi de galiba. Bu iktidar o kadar bilinçli demek istemiyorum ama her bölge bu şekilde inşaa ediliyor. Oralar iktidarın bir sonraki seçimi için kurtarılmış bölge oluyor sonra. Sadece rantla açıklayamayız. Ortak alışkanlıklar ortak ideolojiyi oluşturuyor. Ya kandırılmış masumiyetler, ya çaresizlikten verilen oylar... Ankaralı Melih Gökçek’e üç seçimdir oy veriyor, düşünün. Bir daha gelirse, artık bu şehir için çırpınıp durmayacağım.

Politics of Redistribution

THE POLITICS OF REDISTRIBUTION

18 February – 7 March 2009

Opening: 17 February 2009, 19.00 – 21.30

BM:UKK

Stadt Wien - Kulturabteilung MA 7

Arbeiterkammer Wien / The extension of the exhibition will be shown in a collaborative effort with Magazin4-Bregenzer Kunstverein:

Opening

27 February | 28 February - 21 June 2009

Project Curator: Sabine Winkler

Participating artists:

Raymond Taudin Chabot

Harun Farocki

Twin Gabriel

Isaac Isitan

Anna de Manincor

Elke Marhöfer

Sabrina Malek/Arnaud Soilier

Ferhat Özgür

Barbara Musil

Tadej Pogačar

Hannah Starkey

The transformation of the socio-political system over the last twenty years, the neoliberalization of a broad spectrum of political, social and economic areas, and the impact of this and the consequences for society are omnipresent and yet hidden. Increasing poverty as a result of increasing wealth, the withdrawal of solidarity within society, the precarization of living conditions, the impoverishment of the middle classes and dramatic dangers to the livelihood of socially disadvantaged population groups, and the extreme divergence of income opportunities are peddled by government parties and their economic experts as essential measures to implement national austerity concepts to clean up the state budget and as a necessary instrument to increase economic growth. Decreed by neoliberalism, the tasks and benefits of the social welfare state are gradually eliminated. The redistribution of capital – benefiting corporations and shareholders – and the associated new establishment of social inequalities mark everyday life structures. The inflation of the concept of the social has resulted from a constructed necessity of neoliberal action and from constructed fantasies of economic salvation, thus successfully accelerating the dismantling of the welfare state.

The consequences are that the population is depoliticized, abandons solidarity, becomes powerless and impoverished at the symbolic level and the real level, and loses all perspectives at the level of imagination. The dismantling of the welfare state is the declared goal and determines a daily life of social inequality. Tax reductions for corporations, lay offs in favor of share gains, and low wages for more and more working hours produce conditions of inequality and poverty. The state and the middle class become poorer and power relations are shifted in the direction of capital oligarchy. The dismantling of the welfare state is an objective of right-wing conservative classes, who have succeeded in establishing their political and anti-social program as the mainstream through marketing strategies and media support. Eliminating jobs increases equity capital and wages are cut; realities are created, in which salaries are paid that is not enough to live on and have to be supplemented by the state. At the same time, state benefits primarily support the neoliberal business strategies of corporations and not the workers.

What effect do these changes have within social systems? The most precarious, of course, are the weakest, young people, migrants, single mothers, pensioners and the unemployed, because they either have to pay more or they are affected by reduced benefits. There is an increasing spread of a lack of prospects, a feeling of being overwhelmed, poverty and discrimination, leading to a call for a more equitable social distribution. No one is talking about shorter working hours as a proposal for stimulating redistribution structures, although this would be a crucial factor in combating mass unemployment. In response to a lack of social policy and as an alternative to the capitalist market there are counter-models emerging, such as basic income or self-organized cooperatives or parallel markets restructuring distribution systems.

Consequences of these developments are to be made visible and analyzed in this exhibition within socio-political and private systems. The exhibition will address consequences of neoliberal reality such as inherited poverty, lack of education and the lack of prospects among young people, and the emergence of parallel markets and raise the question of models of sociality or a society of solidarity and what social policy should look like. One model would be that of basic income, which like parallel markets represents a reaction to the failure of mainstream policies and implies a different distribution system, as well as self-organized cooperatives, which are developing self-determined communal forms of living and working and practicing new distribution mechanisms. Or could a shortening of working hours with full wage compensation not end mass unemployment and effect a more equitable distribution of work in terms of shorter full-time work?

Alternative systems of redistribution such as parallel markets, basic income or self-organized cooperatives are to be explored, and the question of sociality to be further examined. How important are concepts such as solidarity, the commons and social action today in the context of society?

About us:

Open by appointment only, admission free

Open Space

Zentrum für Kunstprojekte

Lassingleithnerplatz 2

Wien 1020

Austria

(+43) 699 115 286 32

for more info: office@openspace-zkp.org

http://www.openspace-zkp.org

Open Space - Zentrum für Kunstprojekte aims to create the most vital facilities for art concerned with contributing a model strategy for cross-border and interregional projects on the basis of improving new approach.

Magazin4 – Bregenzer Kunstverein

Bergmannstraße 6

6900 Bregenz

Austria

(+43) 5574 43971

mail@magazin4.at

Soft Manipulation

SOFT MANIPULATION
WHO IS AFRAID OF THE NEW NOW?
20 December 2009 - 1 March 2009
Casino Luxembourg - Luxembourg
Curator: Zoran Eric, Maria Lind, Enrico Lunghi

Alexandra Croitoru & ST, Köken Ergun, Sagi Groner, Per Hasselberg, Saskia Holmkvist, Andreja Kuluncic, Julia Meltzer & David Thorne, Carlos Motta, Rabih Mroué, An-My Lê, Ferhat Özgür, Jenny Perlin, Lisi Raskin, Bert Theis, Måns Wrange, Carey Young, Katarina Zdjelar, Artur Žmijewski

The exhibition starts from a cultural condition which many people across the globe are currently living through. It is a situation in which fear is being triggered, confinement taken as a given, surveillance considered as normal and conscious disinformation omnipresent, the whole under the cover of guaranteeing security, freedom of consumption and public policy transparency. More than anything, soft manipulation is the method of the day.

This condition is a symptom of the globalised world, where the flow of information, of capital and even people has become faster than ever, at least for those who have control and the necessary means. Those who are interested and involved in this social game, be it supranational formations, nation-states, big corporations or small companies, are creating rules of commitment where barriers, obstacles and signs of warning are used to monitor and create fear among their subjects. The driving forces of this order are produced and spread out rhizomatically from many sources, covering up to the remotest corner of the world.

This phenomenon is not recent, it has a long history and has been growing slowly and steadily. Our story starts with revealing the legacy of “cold war” tactics in manipulation. More recently, it has been implemented with the help of advanced techniques of surveillance, data gathering, biometric techniques of identification, “confinement without walls” and above all the manipulative potential of the mass media.

The invited artists all share an inquisitive stance towards the social realities produced by these means of soft manipulation. With works that cover all available media of contemporary art today, they provide us with possible ways of confronting this condition, whilst at the same time exposing, even challenging them: doubt is introduced into the system, fear is fended off with cunning play, manipulation is confronted with even more manipulation, and with artistic freedom.

The exhibition catalogue is due to come out in the course of February 2009.

Curators : Zoran Eric, Maria Lind, Enrico Lunghi

Acil Çıkış / Emergency Exit

Acil Çıkış / Emengency Exit
2 aralık - december 2008 - 17 ocak-january 2009
Outlet Independent Art Space/İhraç Fazlası Sanat
Boğazkesen Cad. Kadirler Yokuşu. No:69 Tophane - İstanbul-Turkey

sanatçılar:
ferhat özgür / gökçe suvari / necla rüzgar / nilbar güreş / tufan baltalar
proje odası: nevin aladağ


ferhat özgür, "a young girl is growing up",
video installation, exhibition view, Outlet-Istanbul

ferhat özgür: "the saints" series, 2008, exhibition view, Outlet-Istanbul

videoist:yeni duraklar

Video trafiğinde yeni duraklar...


Video Sanatı üzerine 2003 yılından beri etkinlikler düzenleyen Hülya Özdemir ve Ferhat Satıcı’nın kurdugu “Videoist” Video Sanatı İnsiyatifi 2007 deki İstanbulModern, 2008 deki Goethe Enstitüsü İstanbul ,Diyarbakır Kültürmerkezi ve Kargart Gösterimlerinden sonra Bu birikimlerinin yansıması olarak, 2010 Kültür başkenti İstanbul Projesi olan “Taşınabilir Sanata” “Videoist2010” adında bir video sanatı seçkisi ile katılıyor.
Seçki ikibinli yıllarda üretilmiş 17 farklı video sanatı örneğini biraraya getiriyor. Etkinlik, bu biraraya gelişin oluşturduğu dokumantasyonla, video sanatının bu günü adına İstanbulda merkez olarak bilinen yerlerin aksine, Ümraniye,Kartal,Tuzla gibi yeni duraklara uğrayacak. Uğradığı her mekanda video sanatı üzerine birer söyleşi de düzenleyecek.
17 Aralık-30 Aralık 2008
Gösterim saati : 18:00
Tuzla İdris Güllüce Kültür Merkezi

Sanatçılar:

1- YENİ ANIT “Graffiti With Gravity-Yerçekimli Grafiti” ,3’22’’,2007
2- SUSANNE ALBRECHT “Looking for Parallels” ,1’03’’,2007
3- NANCY ATAKAN “Downpour” ,37’’,2007
4- FİKRET ATAY “Tinica”,7’32’’,2004
5- FATİH AYDOĞDU “Diglossia” (3’00’’) ,2007
6- MARTIN DEGE “One day”2000 ,2’23’’
7- NOOSHIN FARHID “Zone End” ,2’30’’ ,2007
8- ALEN FLORICIC “Bez naziva”, 2000, 3’30’’
9- CHRISTINE GENSHEIMER “Unheimlich3” 4’51’’, 2006
10- KAYA HACALOĞLU “Ali: Fear Eats The Soul-Korku Ruhu Kemirir” 3’07’’,2004
11- GÜLSÜN KARAMUSTAFA “Folding-Katlamak” ,3’03’’, 2000
12- TIMO KATZ,JAN FUCHS “On Off”, 2007
13- Dj NABUCCO Vj 2010 “Nabucco2010” ,2008
14- SUAT ÖĞÜT “Şimdi haberler” 2008
15- HÜLYA ÖZDEMİR “Chasing Lost Time-Kayıp Zamanın İzinde” ,1’23’’,2007
16- FERHAT ÖZGÜR“We Speak Through The Sound of Junks” 2006, 7’25”
17- ÇAĞRI SARAY “A Tribute To Handke-Handke’ye Saygı” 4’50’’,2007

Videoist2010 Organizasyon:
Ferhat Satıcı :ferhatsatici@yahoo.com
Tel: 0 537 728 68 46
Hülya Özdemir: hulyaozd@yahoo.com
Tel: 0 535 820 6573

www.videoist.org info@videoist.org

Exhibition “TRUTHS and MIRAGES” – Video Art from Turkey

Exhibition “TRUTHS and MIRAGES” – Video Art from Turkey

7 November – 23 November

Opening – 19

Kaydı Yayınla

.00hr, 6 Shipka Street (2^nd floor) – Sofia

Thanks to the collaborative work of Mrs. Gonul Nuhoglu on the Turkish part and Dimitar Grozdanov, the Bulgarian audience will see 19 authors who work in the field of video art and unconventional forms in Turkey. The exhibition will open on the second floor of the gallery on Shipka Street 6 and will definitely cause interest and analysis on the part of the general public.

Contemporary Turkish art experienced a stormy development, a part of the authors, trained and exhibiting in Europe and America turn to national problems in order to showcase the commonly human. Actually it can be said that Turkish contemporary art, especially video art in Turkey is social with a stress on the universal values of the concept.

This demonstration of creative thought of video artists is the first of its kind in Bulgaria. No, not that there haven’t been video festivals, but this time we meet a very strange occurrence, whose energies come from within but mostly from cosmopolitan problems. This is not chance because a part of the authors live outside of Turkey and those who are from Istanbul for example are actually inhabitants of a unique and supranational mega polis. It can be said that this is video art of the dialogue of the inner dialogue which comes through regardless of whether the videos tend to be more documentaries or artistic. Here we must mention that in Turkey itself apart from the Istanbul biennial and a few museums of contemporary art more and more private galleries and centers are gaining recognition whose interest is solely focused on current artistic thought adding to that the interest of collectors towards video art we can confirm that the artists of Turkish dissent live in an environment which favorably stimulates their creativity- there exists competition and provocation, but also in space where the ideas will be popularized. Another peculiarity of this exhibition is the professionalism and the quality of these films- from their shooting to their montage and the addition of sound. This conclusion can serve as a challenge for Bulgarian video artists.

The exhibition “Truths and mirages” gives us the opportunity through a form of expression to create the truth of ourselves and to freshen our mirages of the world.

Dimitar Grozdanov
Artists:

1- AYŞE LİU
2- BAŞAK KAPTAN
3- ELİF ÖNER
4- ERGİN ÇAVUŞOĞLU
5- EVRİM KAVCAR
6- FERHAT ÖZGÜR
7- GÜNEŞ TERKOL
8- HATİCE KARADAĞ
9- KEZBAN ARCA BATIBEKİ
10- MEHMET ALİ UYSAL
11- ÖZGÜR ÖZLEM SULAK
12- YENER PINARBAŞ
13- KEREM OZAN BAYRAKTAR
14- MEHMET VANLIOĞLU
15- AHMET ALBAYRAK
16- NEZAKET EKİCİ
17- SEFER MEMİŞOĞLU
18- EVRENSEL BELGİN

Curator – Gönül Nuhoğlu

_UNION_OF_BULGARIAN_ARTISTS_

Tel: +3592 943 44 21; 0887 673931

Fax: +3592 946 02 12

E-mail: press@sbhart.com

Website: www.sbhart.com

Address: 6, Shipka Str., Sofia 1504, Bulgaria

Huarte-Ispanya'da Türkiye'den Çağdaş Sanat

"HER ŞEY OLUP BİTERKEN" (AS ALL THIS HAPPENS)

TÜRKİYE'DEN SANATÇILAR, YAZARLAR, MÜZİSYENLER VE AKADEMİSYENLER İSPANYA'DA PAMPLONA'NIN HUARTE İLÇESİNDE GÜNCEL SANAT VE KÜLTÜR SUNUMLARI YAPACAK.

11-16 KASIM 2008, HUARTE ÇAĞDAŞ SANAT MERKEZİ, PAMPLONA

www.centrohuarte.es

Navarra bölgesinde Pamplona'ya 5km uzaklıktaki Huarte'de yer alan 6500 m2'lik bu çağdaş sanat merkezi Ekim 2007'de açıldı. Navarra hükümetinin desteği altında Huarte Belediyesinin girişimi olan merkez Bilbao Guggenheim'a, Vitoria kentindeki "The Artium"a ve yapılmakta olan "Krea Contemporary Expression Centre"a bir saat uzaklıkta. Merkezin konsepti uluslararası sanat ortamındaki yeni gelişmelere ve en güncel yaratıcılığa odaklanıyor. Türkiye sanat ve kültür ortamı, bu bağlamda bu merkezin özellikle keşfetmek ve kitleye tanıtmak istediği bir ortam olarak öne çıkıyor. Küratörlüğünü Beral Madra'nın yaptığı bir haftalık etkinlik Navarra bölgesi sanatçıları, yazarları, akademisyenleri ve müzisyenlerinin, sanat izleyicisinin ve geniş kitlenin Türkiye'li sanatçılar, yazarlar, akademisyenler ve müzisyenlerle gösteri, sunum ve açık oturumlarda karşılaşmalarını, düşüncelerini ve üretimlerini bizzat sunmalarını sağlıyor ve etkileşimli bir kültür alış verişi yaratma amacını güdüyor.

Etkinlik programı:

11 Kasım: Açılış, Beral Madra'nın Türkiye'de çağdaş sanat gelişmelerini tanıtım sunumu, Ferhat Satıcı'nın "Videoist" programını tanıtımı ve sunumu.

Videoist sanatcıları:

Yeni Anıt , Ferhat Özgür, Çağrı Saray , Neriman Polat , Fatih Aydoğdu , Dj nabucco Vj 2010,Hülya Özdemir

12 Kasım: Sanatçı Vahit Tuna'nın sunumu ve Kültür kuramcısı Dr. Nermin Saybaşılı'nın konferansı.

13 Kasım: Türkiye'de Çağdaş Müzik sunumları: Erdem Çöloğlu Konferansı, Zeynep Gedizoğlu, Başak Dilara Özdemir sunumları (Gedizlioğlu ve Özdemir'in kompozisyonları Navarra'lı müzisyenler tarafından çalınacaktır). Aynı akşam, İlyas Odman bir performans gerçekleştirecektir.

14 Kasım: Sanatçılar Sıtkı Kösemen ve Gül Ilgaz'ın sunumları.

15 Kasım: Necmiye Alpay'ın konferansı, Perihan Mağden'in sunumu ve Nezaket Ekici'nin performansı

16 Kasım: Mektem Ahıska'nın konferansı ve Ahıska, Mağden ve Alpay'ın bölgedeki yazarlar ile açık oturumu. Aynı akşam, Erdem Akan'ın Tasarım üstüne sunumu.

Contemporary Art in Huarte-Spain

[CONFERENCES] "THE OTHER SHORE". 1st Encounter with Contemporary Cultures. TURKEY. "While all this is happening".

11-11-2008 > 11-11-2008 > The Huarte Centre, through “While all this is happening", which will be held from the 11 to 16 of November, proposes to establish a complex dialogue through art and creativity. The most innovating photography, video, performance, music, cinema, literature and design will give life to the first great Conference of Contemporary Turkish Culture.

Why is it that something that seems so close, like the dream of getting away at a long weekend, seems so strange? Istanbul, further than its stones and the weight of its history, of the complexity of its yearning for modernization and the increase of an Islam which is never univocal, possesses a living culture that is contemporary, plural and pronounced social character.

The Huarte Centre, through "While all this is happening", which will be held from the 11 to 16 of November, proposes to establish a complex dialogue through art and creativity. The most innovating photography, video, performance, music, cinema, literature and design will give life to the first great Conference of Contemporary Turkish Culture.

A process that can open a new perspective for the public and artists in Istanbul and Navarra, which, as Beral Madra, organizer of the Conference, declares, "they can understand the others' aspirations and ways of creating art, find similarities and differences". Meet, share, create and feel, from one shore to the other.

Programme:

11 November: Opening

Presentation of Mrs Beral Madra about recent developments in contemporary art in Turkey.

“Videoist” programme:

Participating Artists:

Yeni Anit , Ferhat Ozgur, Cagri Saray , Neriman Polat , Fatih Aydogdu , Dj Nabucco Vj 2010, Hulya Ozdemir

November 12 Artist Vahit Tuna's video presentation about his own works.

Conference: Dr. Nermin Saybasili’

13 November: Contemporary Music Approach in Turkey

Conference by Erdem Cologlu

Zeynep Gedizoglu, Basak Dilara Ozdemir presentation. (The composition of Gedizlioglu ve Ozdemir to be performed and composed by the musicians of Navarra.

Opening Performance by Ilyas Odman

14 November: Photographic presentation by Sitki Kosemen and Gul Ilgaz

15 November: Conference by Mrs Necmiye Alpay and Perihan Magden and the performance of Nezaket Ekici

16 November:Conference of Mektem Ahiska. Open panel session with Ahiska, Magden and Alpay. In the same evening presentation of Erdem Aka on Design concept.

for more information visit: www.centrohuarte.es

all about him, public billboards

“ALL ABOUT HIM” CAMPAIGN A-A-H ! Campaign ( ALL ABOUT HIM Project ) Project of : Goethe-Institut Bulgarien & “ 39 grama” Newspaper Project initiated and curated by: Ventsislav Zankov The ‘All about Him’ Project aims to reflect through artistic means and in the public domain possible interpretations of men’s status nascendi in the first decade of the 21st c. 50 artists from 12 countries got involved in the project in 2008 through employing the widely used vehicles of communication, propaganda and advertising (print and electronic media). Their visual proposals and concepts for interpreting the ‘men’ phenomenon of today were presented censorship-free in an open-air exhibition at one of the most thriving public spaces in Sofia’s downtown area: the city garden right across from the ‘Ivan Vazov’ National Theatre. The selected visual proposals and concepts were posted on-line on the project website, featuring comments section for viewers and online voting which resulted in ‘The Pedestrian Award’ Winner Stefan Bohnenberger for his work ‘Holly Imagination’. 14 of the works presented at the exhibition which have passed the project’s Final Selection will replace the usual commercial billboards in Sofia’s downtown area on September 22nd to present non-commercial artistic visions for men’s presence and absence, for alternatives to understanding the men of today. The challenging goal of this project is to present and explore the controversies in our understanding about men’s roles today, in the beginning of the 21 c., by employing the same vehicles of propaganda and advertising which have invented for mass consumption the cliches and stereotypes of ‘being male’, of men representations and particularly those linked to prosperity in the first place. This project opens an opportunity for claiming self-reflection with a focus on the intimate and the personal in an environment of cliches and commercial ‘messages’, and thus questioning the authenticity of the convenient commercial image in the process. It is an effort that strives to discard commercial images and to lend ambivalence and (unpardonable for this environment) open-ended-ness in the search for men today. This project braves to challenge the deeply commercial, aggressive and ‘barring the right to appeal’ advertising business - and in particular the outdoor commercials at the hottest spots in the metropolis - with visual interpretations and personal experiences linked to facing the mirror and coming to terms with what men are today. All about him Billboard Campaign, Sofia September 22nd through October 6th 2008 …the crossing of Vassil Levski Blvd. and Tsar Osvoboditel Blvd. right across from Yalta Club and the main entrance of Sofia University …the crossings of Bulgaria Blvd. and Nishava Str, Gotse Delchev Blvd., Nestorov Blvd and Todor Kableshkov Blvd. WATCH THEM OUT! List of participating artists/works Dan Tenev 1958, Bulgaria "Stands and tests 2001-2005" Ferhat OZGUR 1965, Turkey/United Kingdom, “Felt Like A Prophet Today”, 2007, Haimi Fenichel 1972, Israel, "Horror Vacui" , 2008 Hua Kuan Sai 1976, Singapore/United Kingdom, "They will still be there next year" (2007) Jorrras -Georgi Georgiev 1975,Bulgaria series Distortions - "PAUSE" , 2008 Leonarda Vidanne (Kristina Vidanec) 1977, Croatia "My partner – my friend" II, 2006. Ljuben Bossilkov 1971, Bulgaria "Men who arrive the from the country of light" 2008 Ljubomir Armutliev – Lubri, 1997 Bulgaria "A Man" Noa Ben-Shalom 1975, Israel "Soldiers", Hebron, 2001 Paula Delgado 1977 Montevideo, Uruguay, "How Come You Are So Beautiful" _03 Rada Boukova 1973 Bulgaria / France Dominique in Hamburg, 2007 Saso Vrabic 1974 Slovenia "Face" , 2006 Stefan Bohnenberger 1959 Gremany "How Prinz Stufitz reacted on a female attack", Hampi (India) 2000 Susanne Greven 1963, Germany "Man under the bed", 1994 Nominations for the 2008 ‘Ventsislav Zankov’ Grand Jury Award The following artists have been nominated for the 2008 ‘Ventsislav Zankov’ award for independent contemporary art (amounting 1000 EUR) (more on the award http://a-a-h.info/zankov_award_en.htm) • Ferhat OZGUR 1965, Turkey/United Kingdom, “Felt Like A Prophet Today”, 2007, • Haimi Fenichel 1972, Israel, "Horror Vacui" , 2008 • Rada Boukova 1973 Bulgaria / France Dominique in Hamburg, 2007 The release of a catalogue featuring the participating artists and the award winning ceremony for the 2008 ‘Ventsislav Zankov’ Award for independent contemporary art will mark the wrap-up of project activities for 2008. , , a ,	the final selection of14 artists for billboard action "All About Him" 2008 22.09-06.10 Sofia center
	Дан Тенев/ Dan Tenev 1958, България, Bulgaria stands and tests 2001-2005 Стендове и изпитания, 2001-2005
	Ферхат Йозгюр/Ferhat OZGUR 1965 Turkey/United Kingdom “Felt Like A Prophet Today”, 2007
	Хайми Фенихел/Haimi Fenichel 1972, Israel, Израел Horror Vacui *страх от празното, 2008
	Хуа Куан Сай/Hua Kuan Sai 1976, Singapore/United Kingdom They will still be there next year 1 (2007) Те ще са пак там и догодина
	Жорас-Георги Георгиев/Jorrras -Georgi Georgiev 1975, България, series Distortions - PAUSE - 2008
	Леонарда Видан/Leonarda Vidanne (Kristina Vidanec) 1977 Croatia/Хърватия my partner – my friend II, 2006.
	Любен Босилков/ Ljuben Bossilkov 1971 България, Bulgaria Мъжете от Светлата страна
	Любомир Армутлиев/ Ljubomir Armutliev – Lubri, 1997 България, Bulgari Портрет на мъж с тениска 38
	Ноа Бен Шалом/Noa Ben-Shalom 1975 Israel, Израел Soldiers, Hebron, 2001 Войници, Хеброн, 2001
	Паула Делгадо/ Paula Delgado 1977 Montevideo, Uruguay, Монтевидео, Уругвай How Come You Are So Beautiful_03 как е възможно да си толкова красив #03
	Рада Букова/ Rada Boukova 1973 България/Франция, Bulgaria / France Доминик в Хамбург, 2007 Dominique in Hamburg, 2007
	Сашо Врабич/Saso Vrabic 1974 Slovenia /Словения Face ( Лице ), 2006
	Щефан Боненбергер/ Stefan Bohnenberger 1959 Германия/Белгия How Prinz Stufitz reacted on a female attack, Hampi (India) 2000
	Сузане Гревен/ Susanne Greven 1963 Германия, Germany Man under the bed, 1994 човек под леглото 1994

"Turkish Realities:Positions in Comtemporary Photography from Turkey"

Turkish Realities
In cooperation with the Frankfurter Bookfair 2008, Turkey, the Guest of Honour and the Culture Board, Frankfurt am Main, the Fotografie Forum
Frankfurt presents “Turkish Realities”, premiering a cross-section of contemporary Turkish photography and video. The artist’s main inspiration
today tends to come from the bipolar opposites in Turkish society, which are mirrored in the situation of Istanbul itself. This unique metropolis
has embodied antagonistic tendencies for hundreds of years: Asia and Europe, tradition and modernism, Islam and Christianity. It is shaped by a
constant state of everyday confrontation between ever-changing elements. Between these two antipodes there are varied positions, which make up
the Turkish realities.

ARTISTS: MURAT GERMEN, MERIH AKOGUL, SINASI GÜNES, NIL YALTER, ZEKI FAIK IZER, FERHAT ÖZGÜR, HÜSEYIN KARAKAYA, ILKER MAGA, ÖZLEM SULAK, YILDIZ MORAN, PINAR YOLACAN, AKSEL ZEYDAN GÖZ, AHMET POLAT, KORHAN KARAOYSAL UND BURCAK KAYGUN.

The accompanying publication „Turkish Realities. Positions in Contemporary Photography and Video from Turkey“ Kehrer Verlag, Heidelberg, will
be available for purchase at the Fotografie Forum Frankfurt. Duration: September 13th to October 26th, 2008
.
This exhibition is a production of the Fotografie Forum Frankfurt, curated by P. Celina Lunsford and Necmi Sönmez.
We wish to thank Turkey, the Guest of Honour Frankfurter Bookfair 2008, the Culture Board Frankfurt am Main
and the Hessen Ministry of Science and Art for their support.


Image: c. Ferhat Özgür, Embrace, 2003

Recent Watercolors - 2008

"Sudden Attact", 2008, 40x30 cm, watercolor


"Magician", 2008, 30x40 cm, watercolor



"There Will Be Blood", 2008, 40x30 cm, watercolor




"Rule of the Game", 2008, 30x40 cm, watercolor




"Grenade! My Friend", 2008, 30x40 cm, watercolor


"Unexpected Attact", 2008, 40x60 cm, watercolor



"Pussy", 2008, 40x30 cm, watercolor


"Suicide Bomber", 2008, 30x40 cm, drawing and watercolor



"Saluting", 2008, 30x40 cm, watercolor



"Parade", 2008, 30x40 cm, watercolor



"Fuckin' Is 4Bidden Here", 2008, 40x30 cm, watercolor



"Joy of Victory", 2008, 40x30 cm, watercolor



"All 4 One", 2009, 60x40 cm, watercolor

2008 recent group shows

1. "Word-Tale; Mixed Narrations", (tracey emin, halil altındere, aernout mik, ferhat özgür, şener özmen, ayşe erkmen, yael bartana, anri sala, silke witzsch, marie - laure cazin, erzen shkolloli), hacettepe art museum, ankara - turkey 26 november 2008 - 5 january 2009, catalouge.
2. "Turkish Realities: Positions in Contemporary Photographs from Turkey", Fotografie Forum Frankfurt - Germany (curators: Celina Lundsford, Necmi Sönmez, catalogue)
   
3. "Save As", triennale bovisa, milan (curator: derya yücel, catalogue) till 7 september
4. "All About Him" Ivan Zanav National Theatre, Sofia - Bulgaria (Curator: Ventsislav Zankov)